Comprensión del mundo y las culturas en el que se puede apreciar realmente la intensa riqueza de la gente con la que creció. Por lo general, sus murales representan al hombre o al animal y la conexión que comparten con el entorno en el que existe la obra.

“Los murales son importantes porque es el único momento en que tu arte está realmente vivo y desempeña un papel funcional e intrínseco en el mundo. Todo el que pasa por delante interactúa con la obra y afecta a su resultado, así como al ambiente y la estética de la zona en la que está situada”.

Su obra se basa en el pensamiento profundo y el simbolismo, y explora temas como el autodescubrimiento, el amor, la oscuridad y la empatía.

Actualmente se define a sí mismo como artista callejero, ilustrador y pintor. Todo lo demás que hace creativamente parece una extensión de la misma sensación que tiene al dibujar. Sus obras, llenas de color, se centran en la relación entre el mundo simbólico histórico subconsciente que nos guía y el reino actual de la estética. Reinterpreta imágenes en un sistema de valores moderno con una resonancia que hace incorporar a su iconografía imágenes emocionales.

“Rodéate de otros artistas, temas y paletas de colores que te gusten, estúdialos hasta que dejen de ser mágicos y devuelve al mundo la inspiración que obtuviste de ellos. Después, busca algo nuevo.”

“Los murales son diferentes a la escritura y la fotografía porque llevan al artista de ser un observador de la vida a integrarse en ella. Devolviendo el arte al pueblo y dejando que la clase trabajadora y quienes viven fuera del mundo del arte definan su utilidad”

Keya Tama explora la herencia sudafricana

Su obra está centrada en la rica simbología, los patrones y la cultura de narración de historias de Sudáfrica. Desde su transición de la ilustración al arte multimedia y minimalista, sus piezas expresan temas de conexión dentro de las familias, el viaje, el baile y el regreso a casa.

Se inspira principalmente gracias a su madre (Faith XLVII), su padre (Tyler B Murphy), Shepard Fairey, Cleon Peterson, Broken Fingaz, James Jean, Elléna Lourens, African Ginger, las hermanas Meekel, Inka Kendzia, Johnny Allison, Richard Horne, Florian Snyman y, más recientemente, un artista de Los Ángeles llamado Sik Kid.

Al principio, su estilo se vio influido por los dibujos animados, el graffiti y la cultura del skate, así como por los muchos grandes artistas de los que se rodeó a una edad temprana. Pero, sobre todo, le gustaba tanto dibujar que, poco a poco, su obra ha ido evolucionando desde las figuras de palo hasta lo que es hoy.

Obras refrescantes y visualmente cortantes.

En muchos de sus trabajos desvía la mirada hacia los exteriores de los edificios, hacia los detalles ornamentales y el trabajo de los azulejos, para que el público se sienta orgulloso de sus espacios comunes.

Conocido como un artista que trabaja en blanco y negro, Keya Tama disfruta de la restricción que supone trabajar en B&N, pues esos límites le impulsan a ir directamente al grano. Sin embargo, el color, así como una exploración más bidimensional y geométrica, están en marcha. “He ido evolucionando hacia un estilo minimalista que se centra en la forma más que en la línea, lo que hace que sea importante utilizar el color“….

Le inspira el arte antiguo. Puede ser muy emotivo y simplista, y ofrece mucho de una forma muy cruda y rica. Aprecia el arte que reduce la esencia de alguien o algo a su forma más auténtica, ya que obliga al artista a exponer su expresión sin remordimientos utilizando líneas mínimas.

Todo el trabajo de Keya Tama y su arte podrás seguirlo en su: Web Oficial | Instagram